2012年 13卷 第2期
2012, 13(2): 1-5.
doi: 10.3969/j.issn.1009-3729.2012.02.001
摘要:
中国红因其吉祥寓意而深受人们喜爱,其民族性、象征性、恒久性的色彩个性使之具有强烈的视觉冲击力,容易引起人们心理与情感上的反应,也能深刻地揭示商品形象的个性特点,强化感知力度。在运用中国红对产品包装进行色彩设计时,设计者可从这一民族色的特性入手,结合产品属性,通过强化可见性、利用象征性、突出记忆性来对产品包装进行整体或局部用色,以产生"以色传神、以色夺人"的效果,达到引导消费的目的。
中国红因其吉祥寓意而深受人们喜爱,其民族性、象征性、恒久性的色彩个性使之具有强烈的视觉冲击力,容易引起人们心理与情感上的反应,也能深刻地揭示商品形象的个性特点,强化感知力度。在运用中国红对产品包装进行色彩设计时,设计者可从这一民族色的特性入手,结合产品属性,通过强化可见性、利用象征性、突出记忆性来对产品包装进行整体或局部用色,以产生"以色传神、以色夺人"的效果,达到引导消费的目的。
2012, 13(2): 6-11.
doi: 10.3969/j.issn.1009-3729.2012.02.002
摘要:
近年来,国内外掀起了一股将青花图形应用于现代设计的热潮,纷纷将青花图形应用在书籍装帧、包装、海报、标志等视觉设计领域。青白相间的青花图形实际上源于中国绘画的水墨精神,是黑与白、虚与实、形与神的统一,表现出来的是一种延续传统文化的美学精神和人文意境。要实现青花图形符号在现代平面设计中的创新,关键在于图形的现代转化及其所处语境的营造。这需要我们进一步分析和研究传统图形,把握当今的时代特征、审美风尚、设计文化,从形式、内容到精神综合考虑,以逐步提高设计艺术的品质。
近年来,国内外掀起了一股将青花图形应用于现代设计的热潮,纷纷将青花图形应用在书籍装帧、包装、海报、标志等视觉设计领域。青白相间的青花图形实际上源于中国绘画的水墨精神,是黑与白、虚与实、形与神的统一,表现出来的是一种延续传统文化的美学精神和人文意境。要实现青花图形符号在现代平面设计中的创新,关键在于图形的现代转化及其所处语境的营造。这需要我们进一步分析和研究传统图形,把握当今的时代特征、审美风尚、设计文化,从形式、内容到精神综合考虑,以逐步提高设计艺术的品质。
2012, 13(2): 12-17.
doi: 10.3969/j.issn.1009-3729.2012.02.003
摘要:
汉画艺术元素以其鲜明的民族性、悠久的历史感、深厚的文化内涵,在现代平面艺术设计、现代多媒体艺术设计、现代环境艺术设计以及现代工艺品设计中被广泛运用。现代艺术设计对汉画艺术元素的运用要避免简单、机械地选取图形直接拼贴的问题,应采取多种手法相结合的方式:一是截取汉画图像作为造型元素;二是将汉画图像进行矢量简化等二次处理后再运用;三是将汉画与其他传统艺术形式相结合;四是整合同主题汉化资源进行优化利用。作为重要的民族文化艺术资源,汉画有着丰富的图案、纹饰,在现代艺术设计中借鉴并正确地运用这些艺术形式,有助于我们开阔设计思路,促进艺术设计事业的繁荣与发展。
汉画艺术元素以其鲜明的民族性、悠久的历史感、深厚的文化内涵,在现代平面艺术设计、现代多媒体艺术设计、现代环境艺术设计以及现代工艺品设计中被广泛运用。现代艺术设计对汉画艺术元素的运用要避免简单、机械地选取图形直接拼贴的问题,应采取多种手法相结合的方式:一是截取汉画图像作为造型元素;二是将汉画图像进行矢量简化等二次处理后再运用;三是将汉画与其他传统艺术形式相结合;四是整合同主题汉化资源进行优化利用。作为重要的民族文化艺术资源,汉画有着丰富的图案、纹饰,在现代艺术设计中借鉴并正确地运用这些艺术形式,有助于我们开阔设计思路,促进艺术设计事业的繁荣与发展。
2012, 13(2): 18-24.
doi: 10.3969/j.issn.1009-3729.2012.02.004
摘要:
近年来,版画形态逐渐成为中国水墨画图式语言探索、创新的一种营养。这种情况在传统水墨画发展过程中甚少出现;反之,在中国传统美术史中,由于重道轻技的画学观的影响,水墨画往往是版画模拟、复制的范式。当下中国水墨画对版画形态的借鉴并非只是技术层面的变革,还是现实关怀、人文传统挖掘、精神价值重塑的共同需要,是文化多元化视域下中国水墨画发展探索的新尝试。
近年来,版画形态逐渐成为中国水墨画图式语言探索、创新的一种营养。这种情况在传统水墨画发展过程中甚少出现;反之,在中国传统美术史中,由于重道轻技的画学观的影响,水墨画往往是版画模拟、复制的范式。当下中国水墨画对版画形态的借鉴并非只是技术层面的变革,还是现实关怀、人文传统挖掘、精神价值重塑的共同需要,是文化多元化视域下中国水墨画发展探索的新尝试。
2012, 13(2): 25-30.
doi: 10.3969/j.issn.1009-3729.2012.02.005
摘要:
闽台木偶雕刻艺术均源于中原文化,其共同点是:继承传统而又发展创新。其不同点是:其一,闽南传统木偶雕刻艺术极富象征性,将传统主题如神、鬼、脸谱等用作符号,通过比喻或暗示来传递创作意图,其现代木偶雕刻艺术表现为传统与写实相结合且富有闽南地域文化韵味;台湾木偶雕刻艺术强调感观性和工艺性,追求大型戏偶和与真人一样造型的现代艺术风格,这与其注重戏院演出效果、招揽观众及为"追星族"所珍赏等实际功能是分不开的。其二,闽南木偶雕刻艺术以继承传统为主,并创制了动漫木偶造型;台湾木偶雕刻艺术则是多元互融,借助当代电视和网络等媒体进行传播,融入声光影视效果,表现了现代造型语言的特征。闽台木偶造型多元化的发展给了我们有益的思考和启示:对于优秀民间艺术,我们不仅要继承传统,也要注意借鉴国内外其他艺术形式,以促进民间艺术多样化发展,使其更好地为现代文化建设服务,这是我们保护非物质文化遗产应当秉持的态度。
闽台木偶雕刻艺术均源于中原文化,其共同点是:继承传统而又发展创新。其不同点是:其一,闽南传统木偶雕刻艺术极富象征性,将传统主题如神、鬼、脸谱等用作符号,通过比喻或暗示来传递创作意图,其现代木偶雕刻艺术表现为传统与写实相结合且富有闽南地域文化韵味;台湾木偶雕刻艺术强调感观性和工艺性,追求大型戏偶和与真人一样造型的现代艺术风格,这与其注重戏院演出效果、招揽观众及为"追星族"所珍赏等实际功能是分不开的。其二,闽南木偶雕刻艺术以继承传统为主,并创制了动漫木偶造型;台湾木偶雕刻艺术则是多元互融,借助当代电视和网络等媒体进行传播,融入声光影视效果,表现了现代造型语言的特征。闽台木偶造型多元化的发展给了我们有益的思考和启示:对于优秀民间艺术,我们不仅要继承传统,也要注意借鉴国内外其他艺术形式,以促进民间艺术多样化发展,使其更好地为现代文化建设服务,这是我们保护非物质文化遗产应当秉持的态度。
2012, 13(2): 31-33.
doi: 10.3969/j.issn.1009-3729.2012.02.006
摘要:
从设计艺术学的角度分析研究花腰傣服饰形与色的特征,可以发现:花腰傣男性服饰单一的深色调与简洁大方的服装款式相搭配,体现出花腰傣民族男性强悍、刚毅、勇敢的心理特征及原始而和谐的朴素审美观花腰傣女性服饰的形与色有一种秩序美感,在形上借鉴自然界中美妙的形态,通过大胆夸张的变形、巧妙的构思组合,在深色傣锦上绣出精美绚丽、独具特色的服饰造型图案,展现了花腰傣女性温婉优雅的特质和该民族灿烂的艺术文化风采。
从设计艺术学的角度分析研究花腰傣服饰形与色的特征,可以发现:花腰傣男性服饰单一的深色调与简洁大方的服装款式相搭配,体现出花腰傣民族男性强悍、刚毅、勇敢的心理特征及原始而和谐的朴素审美观花腰傣女性服饰的形与色有一种秩序美感,在形上借鉴自然界中美妙的形态,通过大胆夸张的变形、巧妙的构思组合,在深色傣锦上绣出精美绚丽、独具特色的服饰造型图案,展现了花腰傣女性温婉优雅的特质和该民族灿烂的艺术文化风采。
2012, 13(2): 34-38.
doi: 10.3969/j.issn.1009-3729.2012.02.007
摘要:
秦汉时期,人们崇尚长生不老的仙境生活,朱雀作为道教文化中"四神"之一,成为人们羽化升仙的幻想载体。作为秦汉时期主流的装饰纹样之一,朱雀纹以动态王气的头部姿势、生动活泼的身体造型、优美有力的羽尾走势等形式语言特征,成为一种经典的纹样造型;其羽化升仙的想象特征、矫健有力的线性特征和大气洗练的王者之风,使其在中国传统装饰艺术中具有独特的价值。
秦汉时期,人们崇尚长生不老的仙境生活,朱雀作为道教文化中"四神"之一,成为人们羽化升仙的幻想载体。作为秦汉时期主流的装饰纹样之一,朱雀纹以动态王气的头部姿势、生动活泼的身体造型、优美有力的羽尾走势等形式语言特征,成为一种经典的纹样造型;其羽化升仙的想象特征、矫健有力的线性特征和大气洗练的王者之风,使其在中国传统装饰艺术中具有独特的价值。
2012, 13(2): 39-45.
doi: 10.3969/j.issn.1009-3729.2012.02.008
摘要:
文献最早记录的铺首出现在汉代,而出土资料显示,早在夏代的二里头文化遗址中就已经出现了成熟的铺首画像造型,据此可以推断铺首画像造型起源于夏代的黄河流域,后由黄河流域向长江流域发展。其发展过程可分为4个时期:第一个时期在夏朝早期,为初创期;第二个时期在商周至春秋战国时期,为发展期;第三个时期在两汉时期,为鼎盛时期;第四个时期在三国、魏晋、南北朝至明清时期,为衰落期。在各个时期,铺首所依附的材质不同,所承载的功能也不尽相同,就汉代画像石墓门铺首而言,其功能主要是避邪。
文献最早记录的铺首出现在汉代,而出土资料显示,早在夏代的二里头文化遗址中就已经出现了成熟的铺首画像造型,据此可以推断铺首画像造型起源于夏代的黄河流域,后由黄河流域向长江流域发展。其发展过程可分为4个时期:第一个时期在夏朝早期,为初创期;第二个时期在商周至春秋战国时期,为发展期;第三个时期在两汉时期,为鼎盛时期;第四个时期在三国、魏晋、南北朝至明清时期,为衰落期。在各个时期,铺首所依附的材质不同,所承载的功能也不尽相同,就汉代画像石墓门铺首而言,其功能主要是避邪。
2012, 13(2): 46-50.
doi: 10.3969/j.issn.1009-3729.2012.02.009
摘要:
河南省新乡九莲山的帐盘是一种特殊的民俗文化现象。其创作题材包罗万象。可以分为传说故事类、神话人物类、神话动物类、动物类、星象类、植物花卉类等;其构图方式非常灵活,主要有单独构图、连续构图、混合构图等;其创作技法质朴、单纯,多数帐盘采用墨线勾勒填彩的简单技法,具有民间美术的特点。九莲山帐盘是宗教信仰的实物道具,也是宗教信仰中的民间美术形式。从艺术题材的来源看,九莲山帐盘深受传统文化的影响,可以说是对传统文化的一种变相传承。
河南省新乡九莲山的帐盘是一种特殊的民俗文化现象。其创作题材包罗万象。可以分为传说故事类、神话人物类、神话动物类、动物类、星象类、植物花卉类等;其构图方式非常灵活,主要有单独构图、连续构图、混合构图等;其创作技法质朴、单纯,多数帐盘采用墨线勾勒填彩的简单技法,具有民间美术的特点。九莲山帐盘是宗教信仰的实物道具,也是宗教信仰中的民间美术形式。从艺术题材的来源看,九莲山帐盘深受传统文化的影响,可以说是对传统文化的一种变相传承。
2012, 13(2): 51-55.
doi: 10.3969/j.issn.1009-3729.2012.02.010
摘要:
台湾乡镇地标公共艺术作品,以引导感情移入、实物放大、采用地方特色材料的方式,就贴近生活和亲近民众的题材进行多样化的创意与表现,形成了质朴的庶民美学特征。这与台湾地区的政策导向、地域文化、民众审美要求及务实思想有关。受此启发,我国内地应积极制定促进公众参与的公共艺术发展政策,贯彻"以人为本"的发展思想,注重当地文化素材的挖掘,以促进我国内地的乡镇地标公共艺术的发展。
台湾乡镇地标公共艺术作品,以引导感情移入、实物放大、采用地方特色材料的方式,就贴近生活和亲近民众的题材进行多样化的创意与表现,形成了质朴的庶民美学特征。这与台湾地区的政策导向、地域文化、民众审美要求及务实思想有关。受此启发,我国内地应积极制定促进公众参与的公共艺术发展政策,贯彻"以人为本"的发展思想,注重当地文化素材的挖掘,以促进我国内地的乡镇地标公共艺术的发展。
2012, 13(2): 56-60.
doi: 10.3969/j.issn.1009-3729.2012.02.011
摘要:
中国早期玻璃艺术中具有代表性的两种造型——玻璃璧和玻璃剑饰,在制造过程中都采用了模压工艺,从技术的角度来说,中国古代玻璃艺术在造型和功能方面应该有很大的发展空间。然而由于用玻璃来仿制玉器一直是早期玻璃制造的主要目的,加上其实用性转向未能持续,因而中国古代玻璃艺术在艺术领域一直处于非主流地位。可见,一种艺术形式的发展并不单纯地取决于技术因素,材料的定位、制作的目的、审美的传统等因素更为关键。
中国早期玻璃艺术中具有代表性的两种造型——玻璃璧和玻璃剑饰,在制造过程中都采用了模压工艺,从技术的角度来说,中国古代玻璃艺术在造型和功能方面应该有很大的发展空间。然而由于用玻璃来仿制玉器一直是早期玻璃制造的主要目的,加上其实用性转向未能持续,因而中国古代玻璃艺术在艺术领域一直处于非主流地位。可见,一种艺术形式的发展并不单纯地取决于技术因素,材料的定位、制作的目的、审美的传统等因素更为关键。
2012, 13(2): 61-64.
doi: 10.3969/j.issn.1009-3729.2012.02.012
摘要:
在全球经济一体化的背景下,扬州漆艺家具设计受到了前所未有的冲击,呈现出两种不良发展态势:一是设计品种风格陈旧,二是创新误入歧途。为实现扬州漆艺家具设计创新,必须进行市场区分定位,借鉴后现代设计风格,以地域题材为装饰内容,与漆艺及家具相关行业合作,改进工艺手法。总之,只有回归设计的原点——世俗文化及本源的地域性特征,并结合现代设计的特点与审美趋向,才能实现真正意义上的扬州漆艺家具的设计创新。
在全球经济一体化的背景下,扬州漆艺家具设计受到了前所未有的冲击,呈现出两种不良发展态势:一是设计品种风格陈旧,二是创新误入歧途。为实现扬州漆艺家具设计创新,必须进行市场区分定位,借鉴后现代设计风格,以地域题材为装饰内容,与漆艺及家具相关行业合作,改进工艺手法。总之,只有回归设计的原点——世俗文化及本源的地域性特征,并结合现代设计的特点与审美趋向,才能实现真正意义上的扬州漆艺家具的设计创新。
2012, 13(2): 65-68.
doi: 10.3969/j.issn.1009-3729.2012.02.013
摘要:
现代户外媒体的设计应吸收当地的文化资源,体现城市的文化素养。南通地域文化与水墨艺术都具有"水之韵"、崇尚自然、人文式的审美情趣等文化特性。因此,在南通市的城市主入口、主干道等地的户外媒体设计中,可借鉴水墨艺术元素,运用自然灵动的形态、低调的中性色彩,"计白当黑"的布白技巧,将水墨意趣融入城市形象建设中,以张扬南通江海文化特色。
现代户外媒体的设计应吸收当地的文化资源,体现城市的文化素养。南通地域文化与水墨艺术都具有"水之韵"、崇尚自然、人文式的审美情趣等文化特性。因此,在南通市的城市主入口、主干道等地的户外媒体设计中,可借鉴水墨艺术元素,运用自然灵动的形态、低调的中性色彩,"计白当黑"的布白技巧,将水墨意趣融入城市形象建设中,以张扬南通江海文化特色。
2012, 13(2): 69-74.
doi: 10.3969/j.issn.1009-3729.2012.02.014
摘要:
服装局部造型的美感决定了服装最终的整体美感。以女上装的造型设计为例,服装的整体造型风格取决于服装轮廓与各局部的造型之间的协调感局部造型的美感取决于它在整体造型中的面积比例和装饰感的强弱程度,领部、肩袖部及衣身造型的设计须遵循其各自基本的协调性规律。在领部的造型设计中,要保证领部造型所带来的风格统一和系列延续性,就必须遵循领宽与领高的长度呈1:1的比例递增或递减规律;当领宽小于1/2半胸宽时,领子的理想深度在胸围线与腰围线之间;当领深点在胸围线以上时,领子的理想宽度介于肩点离肩颈点2/4~3/4之间。在肩袖部的造型设计中,当服装的肩袖结构偏向或形成男性化视错觉时,服装的整体效果就越趋向男性化风格;而因装饰感破坏男性化轮廓视错觉时服装的整体效果就越趋向女性化风格。在衣身的造型设计中,衣身的面积越小,服装的整体效果就越趋向中性化风格;衣身的面积越大,服装的整体效果就越趋向女性化风格。
服装局部造型的美感决定了服装最终的整体美感。以女上装的造型设计为例,服装的整体造型风格取决于服装轮廓与各局部的造型之间的协调感局部造型的美感取决于它在整体造型中的面积比例和装饰感的强弱程度,领部、肩袖部及衣身造型的设计须遵循其各自基本的协调性规律。在领部的造型设计中,要保证领部造型所带来的风格统一和系列延续性,就必须遵循领宽与领高的长度呈1:1的比例递增或递减规律;当领宽小于1/2半胸宽时,领子的理想深度在胸围线与腰围线之间;当领深点在胸围线以上时,领子的理想宽度介于肩点离肩颈点2/4~3/4之间。在肩袖部的造型设计中,当服装的肩袖结构偏向或形成男性化视错觉时,服装的整体效果就越趋向男性化风格;而因装饰感破坏男性化轮廓视错觉时服装的整体效果就越趋向女性化风格。在衣身的造型设计中,衣身的面积越小,服装的整体效果就越趋向中性化风格;衣身的面积越大,服装的整体效果就越趋向女性化风格。
2012, 13(2): 75-81.
doi: 10.3969/j.issn.1009-3729.2012.02.015
摘要:
在服装纸样相似形放量结构设计中,袖窿弧线与袖山弧线的曲度难以精确控制。以男装原型为例,以胸围94cm、放量10cm的纸样为中心,分别取胸围与放量的最大和最小两个极限数值来验证,可探寻袖窿弧线与袖山弧线轨迹点确定时所采用的比例关系,从而达到简化和规范相似形放量纸样绘制过程的目的。
在服装纸样相似形放量结构设计中,袖窿弧线与袖山弧线的曲度难以精确控制。以男装原型为例,以胸围94cm、放量10cm的纸样为中心,分别取胸围与放量的最大和最小两个极限数值来验证,可探寻袖窿弧线与袖山弧线轨迹点确定时所采用的比例关系,从而达到简化和规范相似形放量纸样绘制过程的目的。
